Lisateavet mõningate kuulsate maalide kohta, milles me suutsime "topeltpõhja" näha ja dešifreerida.
Enamik kunstnikke pannakse oma maale mõni varjatud tähendus, mõistatus või mõte, mille kunstikriitikud ja teised eksperdid üritavad aja jooksul de fi neerida.
1. Hieronymus Bosch, Earthly Delightsi aed, 1500-1510.
Yerun van Aken kirjutas oma maalid "Hieronymus Bosch". Ta oli hea töötaja ja oli Jumalaema ema Katoliikliku vennaskonna liige. Aga Erun van Akeni tagant kõige tõenäolisemalt jätsid sõrmed ristuvad, sest ajaloolaste eelduste kohaselt oli Bosch ketser ja kuulus adamite sekte ning oli seetõttu Qatari ketserluse austaja.
Nendel päevadel katoliku kirik kõikjal võidelnud kataritega ja kunstnik pidas oma uskumusi varjama. Kuid maailma kunstikriitikute sõnul oli film "Maa lõkkeaed" just see, et tema ristiusõnade õpetused räägivad Catharsest, mis oli krüpteeritud. Kuid kui tema kaasaegsed seda arvasid, siis Bosch, kellel ei oleks õigust saada õigustust, põletaks püsti.
2. Tivadar Kostka Chontwari, vana kalamees, 1902
Selle pildi idee dešifreerimiseks peame oma keskel peegli kinnitama. Kunstniku elus ei ole see lapse mõistatus ega saa seda välja mõista. Kuid kui peegliga töötades hakkasid mõtlema kaasaegsed kunstikriitikud, olid nad üllatunud sellega, mida nad nägid, kuna üks pilt näitas korraga kolme nägu. Esimene on vana kalamehe tõeline nägu, teine ja kolmas on tema varjatud isiksused: deemon (peegeldub vasakul õlal) ja voorus (peegeldub paremal õlal).
3. Hendrik van Antonissen, Scheveningeni merepõhja vaade, 1641. a.
Kui lõuend jõudis 1873. aastal muuseumisse vaimuliku ja osalise tööajaga koguja kingituseks, siis kogunesid inimesed halva ilmaga lihtsalt merre. See ei olnud kunagi rikkunud spetsialistide uudishimu, kuna oli ebaselge, mis võib halva ilma korral inimesi kaldale meelitada.
Müsteerium ilmnes hoolikalt taastamisel hiljem. Kui ta oli röntgenikiirgusest valgustatud, näitas pilt selle kaldale visatud vaala rümbast. Ja siis selgus, et see meelitas kõigi nende inimeste tähelepanu. Pärast taastamist ilmnes maalile vaal ja see meistriteos muutus palju huvitavamaks, nii et talle anti rohkem austuskohta kui varem. Restaureerijate ettepanekul võib vaalit pühitakse ja visandada kunstnik ise, kes arvas, et mitte kõik ei soovi pilti vaadelda surnud mere olendit.
4. Leonardo da Vinci, viimane õhtusöök, 1495-1498.
Kui kunstnik lõi selle meistriteosed, pööras see ennekõike tähelepanu peamistele joonistele - Kristusele ja Juudale. Ta ei suutnud pikka aega leida sobivaid vilistlasi, kuid ühel päeval kohtus ta kiriku kooris noorukoristiga ja kopeeris temalt Kristuse pildi. Kuid ta pidi otsima mees veel kuus kuud Juudase kujutise järele, kuni kunstnik kohtus kuklaga joobes.
See oli noor mees, kelle välimus moonutas purjusa joobet. Ja kui pärast seda, kui da Vinci hakkas teda kirjutama, kirjutas Juudas kuju, et joobes ütles, et ta oli juba 3 aastat tagasi temale esitanud. Selgus, et see langenud mees oli see noor noormees, kes esitas Kristuse kuju.
5. Rembrandt, öövalve, 1642
Suurim kunstniku maalikunst avastati alles XIX sajandil, pärast mida ta külastas maailma kuulsaid saali pealkirja all "Night Watch". Pildile on antud pealkiri, sest näib, et joonised toimivad pimedas taustal, mis tähendab - öösel. Ja ainult 20. sajandi keskpaigas leidisid restaureerijad, et pilt aeg-ajalt kaetakse kihiga tahma. Pärast meistriteoste puhastamist sai selgeks, et stseen toimub päeva jooksul, kuna Captain Coki vasakust käest kukkuv varik näitab, et tegevuse aeg on umbes 14.00.
6. Henri Matisse, Paat, 1937
1967. aastal eksponeeriti New Yorgi muuseumis Henri Matisse maal 1937. aasta paadiga. Kuid 47 päeva pärast juhtis üks spetsialisti tähelepanu asjaolule, et pilt on tõenäoliselt postitatud "tagurpidi". Olulisteks elementideks on 2 purjet, millest üks on peegeldus vees. Nii et õiges versioonis peaks suur puri olema ülaosas ja selle tipp peaks vaatama ülemise parempoolse nurga suunda.
7. Vincent van Gogh, autoportree toruga, 1889.
Van Goghi purustatud kõrv, legendid juba lähevad. Paljud ütlevad, et ta lõi ta enda juurde, kuid ametlikult usutavam versioon võeti vastu, et kõrv sai kunstnikult väikese võitluses teise kunstniku Paul Gauguiniga. Selle pildi saladus on see, et kunstnik tõmbas oma peeglis peegeldusest autoportree: parempoolne kõrv on pilt piiratud, kuid tegelikkuses oli see kahjustatud tema kõrva vasakul küljel.
8. Grant Wood, Ameerika gootid, 1930
Ameerika maalikunstis peetakse seda pilti Iowa rahvade nõrga ja kurb nägu kõige süngeimaks ja rõhuvaks. Pärast lõuendi näitamist Chicagos kunstiinstituudis ei andnud kohtunikud talle kohe suurt hüveda ja hinnati satiiriliseks pildiks. Kuid muuseumi kuraator oli üllatunud ja arvasin, et siit peegelduvad maaelanike pildid sel ajal. Ta mõjutas lõpliku hindamise tulemusi ja lõpuks sai Grant Wood 300 dollari auhinna, mille pärast muuseum selle pildi kohe ostis. Nii pilt langes ajalehtede lehtedele.
Kuid see pilt ei põhjustanud niisugust imetlust, nagu muuseumi kuraatoril, Iowa riigi elanike seas. Vastupidi, sellele tööle langes kriitika meri, ja Aiovtsi oli sügavalt solvunud, et kunstnik näitas neid nii sünge ja sünge. Hiljem selgitas kunstnik, et läbi Iowa riigi läbib ta huvitava valge maja, mis on ehitatud puidust gooti stiilis ja otsustas luua oma elanikud tema eeldusel ja ei tahtnud selle riigi külaelanike ümberlükkamist.
Kunstnik avas isegi piltide nimed, millest ta kirjutas pilte: tüdruk ehmatusest põllest kirjutas oma õelt ja silmatorkavast ahtri mees on kunstniku hambaarst, kes elus ei näi nii muret. Kuid õde Wood jätkas rahulolematust, väitis ta, et pilti võib eksida kahekordse vanema mehe naine. Seetõttu ainult tema sõnadega arvatakse, et lõuend näitab isa ja tütre, kuid kunstnik ei kommenteeris seda kunagi.
9. Salvador Dali, noor naine, kes loobub Soodomasse oma pattude sarvede abiga 1954. aastal.
Kuni Salvadori Dali külastamiseks Gala'iga oli tema õde Anna Maria muse ja osalise tööajaga mudel. Ja 1925. aastal ilmus pilt "Joonis aknast". Kuid ühel päeval julgenud kunstnik jätta oma emale oma töö kohta solvava kirja: "Mõnikord ma peksin oma ema portree ja see annab mulle rõõmu". Selle šokeeriva trikki õde ei suutnud temast andestada, mille pärast nende suhe halvenes.
Ja kui Anna Maria 1949. aastal avaldas oma raamatu pealkirjaga "Salvador Dali läbi õe silmad", ei kirjeldanud ta kunstniku imetlust, mis viis El Salvadorilt vihaseks. Ekspertide sõnul lõi armuandmatu kunstnik 1954. aasta raamatu õe vastumeelsusena pildi "Noor neitsi, kes loobub Soodoma pattust oma süütunne sarvede abiga". Selles pildis on välimuse maastik, punased lokid ja avatud aken selgelt põimunud pildiga "Joonis väljaspool akent".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
20. sajandi 60-ndate restaureerimistööde käigus kiirgati pilt röntgenikiirtega, millest sai teada, et Danael on kaks nägu. Esialgu oli printsessi nägu kirjutatud kunstniku Saskia naise pildist. Kuid tema abikaasa suri 1642. aastal ja pärast tema surma hakkas Rembrandt elama oma armuke Hertie Dirksiga. Seepärast lõpetas maalikunstniku kunst juba tema peal ja Danae nägu muutus, sarnaselt Dirksi kujutisega.
11. Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondo portree, 1503-1519.
Kogu maailmas tuntakse Mona Lisa täiuslikku ja tema naeratus on pehme ja salapärane. Selle naeratuse saladus püüdis dešifreerida kunstikriitik ja samaaegselt hambaarst Ameerika Joseph Borkowski. Tema eksperdiarvamuse kohaselt on välja toodud teooria, et "ilus Mona Lisa" naeratab nii müstiliselt ühel lihtsal põhjusel - tal pole palju hambaid. Joseph isegi kaalutles oma suu laienenud fragmente, isegi pidas tema ümber armid, nii et ta väidab, et midagi juhtus kangelasega, mille tagajärjel kaotas ta märkimisväärse arvu hambad. Ja tema naeratus on tüüpiline mees, kellel ei ole eesmisi hambaid.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, vabadus barrikaadidel, 1830
Kunstiajaloolane Etienne Julie usub, et Liberti kujutist kirjutas ajakirjanik Anna Charlotte, kes oli elukutseliselt tavaline ja puhastusvahend. See meeleheitel naine läks barrikade juurde ja tappis 9. kuninglikku sõdureid. Sellisel julge sammuga ärritas tema vennale surm, kes langes valvurite kätte. Pildil olev tühi rinnakorv tähendab, et demokraatia ja vabadus ise on sama kui tavaline, kes ei kanna korsetti.
13. Kazimir Malevich, must supramaatiline väljak, 1915
Mõned inimesed omistavad müstilist jõudu Malevichi Mustale väljakule. Kuid nagu selgus, ei pannud autor sellele pilti midagi maagilist ja pilti nimetati tegelikult "neegrite lahinguks tumedas koobas". Sellist kirja avastasid Tretjakovi galerii spetsialistid.
Ruut osutub mitte üsna ruudukujuliseks, kuna kumbki pool ei ole teisega paralleelne, kuid see ei ole kunstniku hooletus, vaid tema soov luua dünaamiliselt mobiilne vorm. Ja must on vaid erinevate toonide värvide segamise tulemus. Seega vastab Malevich tõenäoliselt teise kunstniku Alfons Alla pildile, kes värvib täiesti musta ristküliku, kutsudes üles tööle "Negrite lahing tumedas koobas sügaval öösel".
14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Baueri portree, 1907
Selle portreedi salajas on armukolmnurk Bloch-Baueri väga armukese, tema abikaasa ja kunstniku Klimti vahel. Põhimõtteks on see, et nendel aastatel on suhkrumaavaniku abikaasa ja populaarse kunstniku vahepeal keeruline romantika, ja sellest võib-olla kõik Viin teadis.
Kui see uudis jõudis Adele Ferdinandi Bloch-Baueri abikaasa juurde, otsustas ta kätte maksta oma armastajatele ebatavaliselt.
Hr Bloch-Bauer pöördus oma väljavalitu Gustav Klimti poole, et tema naise reetmine pidättömästä: kirjutada oma naise portree. Hull tycoon otsustas, et ta lükkab oma naise portreed tagasi ja kunstnik peaks tegema sadu uusi skette. Ja see on vajalik, et kunstnik lihtsalt välja tulla mudelist Adele Bloch-Bauer. Siis peab Adele nägema, kuidas Klimti kire tema kaob ja romaan lõpeb.Selle tulemusena töötas Ferdinandi salapärane plaan just nii, nagu ta oli plaaninud, ja pärast lõpliku pildi kirjutamist hakkasid amurid lahkujad igaveseks. Adélie aga ei teadnud, et tema abikaasa oli teadlik oma armustikest kunstnikuga.
15. Paul Gauguin, kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme ?, 1897-1898.
See pilt oli pöördepunkt kunstniku elus või pigem tõestanud ta ellu pärast ebaõnnestunud enesetappu. Ta kirjutas töö Tahiti, kus ta mõnikord põgenes tsivilisatsioonist. Aga seekord asjad ei ilmunud nii sujuvalt: pidev vaesus tõi kujuteldava kunstniku sügavale depressioonile.
Ta lõpetas maali kui inimkonna testamendi ja kui meistriteos lõppes, läks meeleheitel kunstnik mägedesse arseeni kasti, et oma elu lõpetada. Kuid ta ei arvutanud annust ja valu valutamisega naasis koju ja magas. Pärast tema teose ärkamist ja teadlikkust pöördus kunstnik oma endise elava janu poole ja kui ta koju tagasi läks, oli kõik normaalne, algas loominguline tõus ja asjad läksid ülespoole.
Selle pildi saladus on see, et seda tuleb lugeda paremalt vasakule, nagu kaablastilised tekstid, mille maalija autor oli sel ajal lummatud. Tööd räägivad inimese vaimse ja füüsilise elu sünnist surma (alumises paremas nurgas on laps sünnitust sümbolina ja vasakpoolses alanurgas - vanadus ja linnus, kes surmatab sisaliku surma sümbolina).
16. Peter Bruegel vanem, hollandi vanasõnad, 1559
See tõeliselt meistriteos sisaldab ennast mitte rohkem ega vähem, vaid umbes 112 vanasõna. Mõned neist räägivad inimeste rumalusest. Paljud on tänapäeval asjakohased: "relvastatud hammastele", "purjetada praeguse vastu".
17. Paul Gauguin, 1894. aasta lume all Bretoni küla.
See pilt peegeldab inimese fantaasia sügavust, kuna kunsti saab vaadata erinevalt. Esmakordselt müüdi lõuend pärast kunstniku surma enampakkumisel õnnetu seitsme frangsi nime all "Niagara Falls". See juhtus, sest enampakkumise korraldaja riputas selle jalgadele üles ja nägi pildil juga, mitte lumega kaetud küla.
18. Pablo Picasso, sinine tuba, 1901
Selle pildi lahendamine oli kunstiajaloolikutele edukas alles 2008. aastal, pärast infrapunakiirgust valgustamist. Pärast seda avastati teine pilt või tõenäoliselt esimene. Sinisel toas oleva naise peamise pildi järgi sai selgelt nähtavaks nägu mees, kes oli riietatud ülikond ja liblikas, toetades oma pead oma käega.
Eksperdi Patricia Favero sõnul oli Picasso inspiratsioonil viivitamatult hõõruda harja ja hakkas joonistama. Ja võib-olla järgmisel hetkel, mil muusa külastas teda, ei olnud kunstnikil käepidemel tühja lõuend, ja ta hakkas värvima teise pildi uut pilti või Pablole lihtsalt polnud uusi purjeid raha.
19. Michelangelo, Adami loomine, 1511
Seda pilti võib nimetada anatoomia õppetundiks. Niisiis, Ameerika neuroanatoloogia spetsialistide sõnul näitab pilt suurt aju, millel on selgelt nähtavad selle osad, näiteks hüpofüüsi, väikeaju, nägemisnärvid ja isegi selgroogarter, mida kujutatakse eredalt roheliseks lindiks.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
See pilt eksponeeriti väga pikka aega Ermitaati nime all "Lutnistka". Kuid kahekümnenda sajandi esimesel poolel teatasid kunstiajaloolikud ja eksperdid, et pilt kujutab endast noort meest, mitte tüdrukut. Selles mõttes surid nad neid märkmeid, mis olid enne inimese pilti. Nad näevad Madrigal Jacobi Arkademti bassimängu meest "Tead, et ma armastan sind." Seepärast on ebatõenäoline, et naine teeb laulude jaoks sellist valikut.
Lisaks sellele peeti kunstniku elu jooksul lõuendil kujutatud nii lautat kui viiulit eranditult meeste muusikainstrumentideks. Pärast seda järeldust näidati pilti nimega "Lutnist".